Тема картины возникла под впечатлением рассказа Тургенева «Бежин луг».
Тургенев был одним из любимых писателей Маковского. Крестьянские дети с их непосредственностью, их близостью к природе привлекали, волновали художника.
Не случайно поэтические образы крестьянских детей пройдут сквозь все его творчество*.

Не раз возвращался он и к теме «Ночное», находя все новые краски, новые нюансы в захватившем его мотиве.
Наиболее удачная из этих картин — поздний вариант его конкурсной работы «Ночное»…
… показать весь текст …

Иван Иванович Шишкин стал художником, одним из самых верных Товариществу передвижных художественных выставок, участвуя во всех, начиная с первого в года его учреждения.

На протяжении жизни излюбленными сюжетами для мастера являлись изображения величественного мира леса с его заросшими чащами, мшистой почвой и густой растительностью, с могучей листвой раскидистых дубов и колючими лапами веток елей и сосен.

Неслучайно «лесным царем» называл Третьяков Шишкина, знатока и любителя природы, до сов…
… показать весь текст …

В 1903 году Леонтий Бенуа строит русскую православную церковь в Дармштадте (Германия), по архитектуре схожую с церквями XVII века в Ярославле и Ростове.
В.М.Васнецов выполняет эскиз мозаики «Богоматерь» для алтарной части храма.

В центре композиции изображена идущая Богоматерь с Младенцем Христом на руках.
Их головы окружены мягким сиянием. Прообразом стала жена Васнецова и его маленький сын. С картины на нас смотрят большие, полные печали и любви глаза Богоматери. Младенец Христос с красивым…
… показать весь текст …

Тема стихийной мощи русской природы в картинах Шишкина раскрывалась в суровом величии ее лесов с колоннадами могучих стволов.
Его пейзажи дают зрительные аналогии словам-метафорам, существующим в русском языке для описания национального пейзажа — «раздолье», «просторы», «чащобы».
В некоторых пейзажах Шишкина звучат «великодержавные» ноты.

Главная тема творчества Шишкина — лес, причем лес, как правило, хвойных, вечнозеленых пород. Любимое время года — лето, любимое время дня — полдень.

В отл…
… показать весь текст …

Эта картина — одна из наиболее известных у пейзажиста. Он написал ее в усадьбе Абрамцево, принадлежащей Савве Мамонтову — промышленнику и меценату. Художник был хорошо знаком с его племянниками.

Усадьба расположена в парке, виды которого оказали непосредственное влияние на создание этого полотна. Картина изображает уголок природы в период, когда деревья уже полностью пожелтели, но листва еще держится на ветвях. Это самый красивый момент осени, богатый сочными, благородными красками.

Полотно…
… показать весь текст …

Александр Алексеевич Борисов (1866, Вологодская губерния — 1934, Архангельская губерния) — русский художник, писатель, общественный деятель и исследователь полярных земель.
В возрасте пятнадцати лет будущий художник пришел в Соловецкий монастырь и начал работать на рыболовной тоне в Савватиевском скиту. Через некоторое время Борисов устроился учеником в иконописную мастерскую, где обучался рисованию и иконописи.
На работы юного художника обратили внимание посетившие Соловки президент Академии…
… показать весь текст …

Великий русский художник… Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (18441930).

С его хрестоматийных работ начинают знакомство с живописью дети в школах, а героев его полотен знают наизусть, будь то бурлаки, запорожцы или Иван Грозный, рыдающий над убитым сыном.

Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Но на автор…
… показать весь текст …

В 1565 году царь Иван Грозный приехал в Кирилло-Белозерский монастырь к игумену Кириллу «с нижайшей просьбой» (царь любил такие обороты речи) постричь его в монахи. На картине за спиной игумена чернецы с седыми бородами — старцы; за спиной царя крепкие молодые мужики — приближенные дворяне.

На первом плане среди дворян выделяется массивная фигура Малюты Скуратова. Сопровождающие царя мужчины стоят спокойно, даже расслаблено, с любопытством глядя на монахов и упавшего перед игуменом на колени ца…
… показать весь текст …

Николай Корнилович Пимоненко — выдающийся русско-украинский живописец. Он родился в Киеве и вырос в семье иконописца, уже с ранних лет парень проявлял интерес к художественному искусству.

Картина «Святочное Гадание» художника Николая Пимоненко представляет собой увлекательную сцену, где прекрасные и улыбчивые девушки с интересом и волнением наблюдают за причудливыми изменениями тени на стене.

Это традиционное развлечение, которое называется святочным гаданием, и проводится во время зимних пр…
… показать весь текст …

В наш век современных технологий абсолютно любую новогоднюю игрушку можно купить в магазине и даже заказать через интернет с доставкой на дом. Но так было не всегда. Сейчас детям это может и трудно представить, но ещё в недалёком прошлом ребята мастерили ёлочные игрушки сами.
Подготовка к Новому году и Рождеству — это был целый семейный ритуал, в котором участвовали не только дети, но и взрослые. Именно такое мероприятие и изобразил на своей картине Сергей Досекин.

На первом плане мы видим сидя…
… показать весь текст …

Автор картины Аполлинарий Васнецов очень любил Москву. Он много работал и писал в основном картины на историческую тему.
Его картины, даже исторического жанра отличались лиричностью, удивительно живой атмосферой.

Данная картина показывает Москву именно такой, какой представляли её раньше: белокаменные стены, старинные храмы, множество людей у стен города, судоходную Неглинку. Эта небольшая картина очень жизненна, потому она вызывает такой интерес.
Время написания картины датируется 1922 годом…
… показать весь текст …

Настоящий художник на протяжении всей своей жизни создает собственный, особый мир. Например, В.М. Васнецов строил в старой Москве деревянный терем, Б. Кустодиев поселил своих купцов и купчих в небольшом городке на берегу Волги.

Константин Сомов местом для своих героев избрал окрестности Петербурга и время — XVIII век, век красоты, галантности и милых забав.
В XVIII веке, в милых вещицах и парковой архитектуре того времени, в томных гавотах и менуэтах художник черпал свое вдохновение. Чтобы по…
… показать весь текст …

Исаак Левитан — один из ведущих пейзажистов русской школы живописи.
Палитра природных состояний, запечатленных мастером, от звонкой, пронизанной янтарными лучами солнца «Золотой осени» (1895) до погруженных в сумеречные грезы речных берегов, — словно вторит многообразию человеческих чувств.

Основоположник «пейзажа-настроения», Левитан, в своих произведениях воспевая мир природы, относился к нему как к «божественному нечто, разлитому повсюду». Это сакральное отношение во многом унаследовано им…
… показать весь текст …

В 1856—1861 годах Якоби учился в Академии художеств, в классе исторической живописи.
Тем не менее признание художнику принесли жанровые произведения.

Возросший интерес живописцев и зрителей к изображению современной жизни изменил отношение к жанру в академической среде.

За картину «Разносчик» в 1858 году Якоби был удостоен своей первой академической награды — малой серебряной медали.

В картине использован традиционный для европейского искусства тип «фигуры с плодами», известный с XVII века…
… показать весь текст …

В 70−80-е годы XIX столетия проявился серьезный интерес русских живописцев к отечественной истории XVI—XVII вв. еков и ее осмыслению в художественных образах.
Творческая работа, посвященная историческим мотивам, по словам Ивана Крамского, «настолько интересна, нужна и должна останавливать современного художника, поскольку параллельна современности и поскольку можно предложить зрителю намотать себе что-нибудь на ус».

Московский художник Клавдий Лебедев, ученик Василия Перова и Иллариона Прянишн…
… показать весь текст …

«Портрет В. А. Волконской» — картина, написанная Константином Егоровичем Маковским в 1884 году.
На холсте изображена молодая светская дама, сидящая на стуле с высокой спинкой. Ее светлый облик ярко выделяется на тёмном красно-коричневом фоне.
Белое праздничное платье с роскошной вышивкой элегантно облегает утончённый стан. Невесомые струящиеся ткани пышного низа ниспадают на пол.
На левой стороне корсажа, на голубой Андреевской ленте закреплён шифр-знак фрейлины с монограммой Марии Фёдоровны …
… показать весь текст …

Художник Михаил Нестеров никогда не находил утешение в мире своей современности. Лишь девственная природа была неиссякаемым источником его вдохновения, которое отражалось в каждой работе этого замечательного автора. Он считал, что с ее помощью можно усмирить бурный и непокорный нрав человеческой натуры, а также очистить свою душу от большей части пороков.

На картине «Три старца», которая имеет еще одно название «Лисичка», зритель видит теплый и солнечный день в лесной роще.

Главные герои поло…
… показать весь текст …

Портрет Ивана Сергеевича Тургенева (1818−1883) был написан Репиным в Париже по заказу Павла Третьякова, который к этому времени начал создавать в своей коллекции галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры — писателей, музыкантов, актеров.

Портрет Тургенева стал первым заказом, который исполнил Репин для галереи «лучших людей России». Он написан в Париже, где художник в течение 1873−1876 работал как пенсионер Академии художеств.

Тургенев позировал Репину в доме Полины Виардо. Художн…
… показать весь текст …

Николай Касаткин, ученик Василия Перова и Иллариона Прянишникова, — яркий представитель младшего поколения передвижников.
Художник жил и работал на рубеже XIX и XX веков.

Он стал первым живописцем Советской России, которому в январе 1923 года присвоили звание народного художника.
В своих произведениях Николай Касаткин изображал повседневную жизнь крестьян и рабочих. «Товарищ рабочий, трудящийся! Ты дал мне все», — так выразился мастер на одном из своих выступлений.

Картина «Шахтерка» входит…
… показать весь текст …

Большую часть полотна занимает могучая фигура монаха в чёрной рясе. Локоть его стоит на толстой библии, кисть правой руки обмотана чётками, на окне можно заметить ветки вербы, которые указывают нам на Вербное воскресенье, а за спиной стену украшает внушительный крест. Обычная обстановка в келье, где монах должен отдыхать.

Но разве спокоен герой полотна Савицкого?
Вся его стать говорит о каком-то нерешённом вопросе, а взгляд отображает целую гамму эмоций — усталость, угрюмость, задумчивость, ра…
… показать весь текст …